1
Neștiind fondul acestei colecții, este pur și simplu imposibil de înțeles de ce BMW-urile sunt vopsite atât de neconvențional. Și această poveste este destul de simplă. În 1975, șoferul francez Herve Poulin nu a vrut să conducă într-o cursă Le Mans de 24 de ore într-o mașină de culoare. „Ar trebui să inventăm așa ceva”, a decis el și s-a întors către prietenul său, sculptorul Alexander Calder. Și nu s-a arătat cu culori strălucitoare și a transformat o mașină de curse în ceva nevăzut.
Și apoi a mers, s-a dus! De-a lungul anilor de la apariția primului obiect de artă în mișcare, 17 mașini au lăsat peria diferiților artiști. Fiecare este o operă de artă. Pentru adevăratul creator, până la urmă, totul este unul - acea pânză, aceea că caroseria mașinii. Din păcate, nu toate aceste mașini au reușit să câștige faima de curse. Ei bine, hai să fie.
2
La numărul 93, aruncător pe capotă, ascunde prima mașină, care a marcat începutul colecției BMW Art Cars.
3
În 1976 a apărut a doua mașină de artă - 3.0 CSL. Artistul american Frank Stella (întâmplător, un fan al curselor auto) a aplicat un model laconic în alb și negru pe caroseria mașinii. „Designul meu este ca un desen transferat pe corpul aparatului”, a descris Stella creația sa.
4
BMW-535i, pictat de japonezul Matazo Kayamo în 1990, s-a dovedit a fi cel mai elegant din întreaga colecție. Tema acestei mașini de artă este „Zăpada, luna și florile”. În lucrarea sa, artistul s-a bazat pe tehnici tradiționale de desen japonez. Potrivit creatorului, aspectul mașinii ar trebui să se refere la cultura Japoniei moderne.
5
Robert Rauschenberg a contribuit la dezvoltarea ideii de galerie pe roți. În 1986, el nu mai are o mașină de curse, ci una de producție. Rauschenberg a fost primul care a folosit fotografii în lucrarea sa și, în același timp, a sugerat problemele de mediu asociate cu mașinile.
6
În 1989, artistul australian Ken Dan a preluat peria. Pe suprafața BMW-M3, a transferat atmosfera patriei sale. Pentru a face acest lucru, Ken a folosit întreaga varietate de culori strălucitoare, iar papagalul și peștele papagal au fost luate ca bază a imaginii. Potrivit artistului, acestea reflectă cel mai bine esența mărcii - frumusețe și viteză.
7
De obicei, mașinile de artă vizitează lumea în grupuri mici, rareori unde le veți găsi asamblate împreună. Puteți admira arta pe roți din când în când la Louvre, la Palazzo Grassi, la muzeele Guggenheim și New York. În totalitate, colecția este reunită ocazional doar în cuibul natal - muzeul brandului BMW din Munchen.
8
În 1977, Roy Lichtenstein, un devotat al artei pop și iubitor de benzi desenate, a fost încredințat de decorarea echipamentelor de curse. Conceptul este simplu: vederea de la fereastra unei mașini care călătoresc. Artistul „a pus tot ce a fost capabil în el”. Un astfel de zel nu a trecut fără urmă - în Le Mans, mașina a devenit a noua în general și prima din clasa sa.
9
Acum doi ani, Jeff Koons a înfățișat o explozie de culori pe M3 GT2. Privind această mașină de artă, credeți că mașina este la volan. Creatorul s-a inspirat din chiar obiectul creativității - a alergat câteva ture pe el de-a lungul pistei de curse. Nu este de mirare că viteza a fost transmisă de artist atât de convingător: accelerația la sute de „imagini” durează 3, 4 secunde!
10
În 1979, BMW M1 a căzut în mâinile lui Andy Warhol. Artistul nu a pierdut timpul creând un model, așa cum au făcut colegii săi, ci a luat o perie și a transformat mașina într-o operă de artă în 23 de minute. Repede! La urma urmei, autorul și-a propus să înfățișeze o viteză care să estompeze liniile și culorile. În arena sportivă, acest BMW s-a dovedit a fi aproape la fel de rapid ca desenul de pe el - locul șase în clasamentul general.